Dans ce dialogue constant entre mode, artisanat et création : on se promène dans le monde Alcova, on visite l'appartement milanais du parisien Antoine Billore, on suit avec passion les conversations érudites de Prada Frames et du Miu Miu Litterary Club, quand on ne s'arrête pas devant les néo-fresques de Gucci par Demna Gvasalia. Du matin au soir, on se croise dans le joyeux brouhaha des rues de la ville, du quartier de Brera à la via Napoleone, du Sant Ambroeus - qui célèbre ses 90 ans - à l'emblématique Bar Basso, où le Negroni coule à flots. Le temps d’une semaine, la ville s’électrise et s’impose comme le centre névralgique d’une industrie en pleine mutation. Un écosystème aux frontières désormais poreuses, où se redessinent les contours d’un dialogue fécond entre mode, art et technologie. Retour sur 22 temps forts de cette édition 2026 du Salone del Mobile.

L'avant-garde Alcova

C’est certainement l’un des lieux les plus visités de cette semaine du design 2026 : Alcova, la plateforme de design contemporain avant-garde fondée en 2018 par Valentina Ciuffi et Joseph Grima. Leur concept ? Fusionner l'esthétique brute de lieux urbains insolites, souvent abandonnés, avec le meilleur du design et de la création émergente. Cette saison, le projet investit deux sites emblématiques de la cité lombarde, révélant toute sa dualité. D’un côté, l’emblématique Villa Pestarini, écrin moderniste conçu en 1939 par l’architecte italien Franco Albini ; de l’autre, l’hôpital militaire de Baggio, complexe historique de l’armée italienne construit à la fin des années 1920. Deux esthétiques bien distinctes dans lesquelles sont exposés 131 designers et talents émergents. À la villa, on croise un design contemporain, graphique et coloré signé Haworth & Cassina, Elisa Uberti, Worn Studios ou encore Patricia Urquiola. Dans le second lieu, très vaste, on parcourt rues, hangars et chapelles à la rencontre de pièces plus minimalistes, signées Supaform, Ronan et Erwan Bouroullec, ou encore Eleni Petaloti et Léonidas Trampoukis. Alcova, un incontournable cette saison.

Alcova Milano 2026 par Piergiorgio Sorgetti

La librairie éphémère Jil Sander x Apartamento

Bienvenue à Reference Library, imaginée en collaboration par Jil Sander et Apartamento. Le projet dévoile une bibliothèque éphémère présentant une sélection de soixante ouvrages venus du monde entier, choisis par une pléiade de personnalités inspirantes : artistes, écrivains, designers, architectes, cinéastes et créateurs. Conçu par le cabinet milanais studioutte, l’espace invite le public à pénétrer dans ce lieu pensé comme une expérience, muni de gants blancs, afin de manipuler chaque ouvrage avec soin. À l’heure de l’immédiateté et du fragment, alors que le temps consacré à la lecture ne cesse de décliner, Reference Library Reference Library réaffirme l’importance de l’objet, du geste et de la lecture.

La librairie éphémère Jil Sander x Apartamento x studioutte au Salone del Mobile 2026

Dans l'appartement d'Antoine Billore

Direction le quartier de Lorette. Esprit libre et iconoclaste, l'ancien décorateur de la mode Antoine Billore signe ici l’un des rendez-vous les plus marquants de cette édition, en collaboration avec L'Artisan Parfumeur. Le Parisien s’empare d’un appartement milanais qu’il métamorphose en un décor habité, presque fictionnel. Intimiste, le lieu se déploie comme un espace hybride où les temporalités se superposent, faisant dialoguer pièces contemporaines et mobilier chargé de passé. Chaque pièce s’appréhende comme une séquence immersive, une installation sensorielle où l’olfactif devient langage, révélant en filigrane l’écriture singulière de la Maison.

Antoine Billore, L'Artisan Parfumeur au Salone del Mobile 2026 à Milan

La société de l'image Prada Frames

Depuis ses débuts en 2022, Prada Frames s’est imposé comme l’un des rendez-vous intellectuels incontournables du Salone del Mobile, grâce à un format hybride où dialogue design, culture et société. Privilégiant les idées plutôt que le produit, le programme réunit un éventail de talents pluridisciplinaires et propose chaque année une série de conversations explorant les nouveaux enjeux des industries créatives. Après les thèmes “Matériaux en mouvement”, “Être chez soi” ou “En transit”, cette nouvelle édition, intitulée “In Sight” interroge la fabrication des images à l’ère ultra-contemporaine, dans une tension permanente entre fiction et réalité, création humaine et systèmes informatiques, en abordant l’image comme une force à la fois culturelle, politique et matérielle. Prada à l’ère de la fake news.

La cinquième édition du symposium Prada Frames, organisé par Formafantasma au Salone del Mobile 2026

Vittorio Zunino Celotto/Getty Images

Disco Aperitivo avec Sophie Lou Jacobsen

Après Paris et New York, Sophie Lou Jacobsen investit la cité lombarde. Durant la Design Week milanaise, la designer franco-américaine, spécialisée dans l'art de la verrerie, dévoile une nouvelle collection d'objets précieux inspirée d'un rituel tout à fait italien : l'aperitivo. Pour l'occasion, elle imagine L’Appartamento 38, un espace transformé en écrin disco vintage sous la direction créative de l’agence milanaise C41 : une plongée dans l'esthétique romantique et exubérante de l'Italie des années 70 et 80. “J’imaginais le type de soirée disco que je voulais organiser, quelque chose de scintillant et glamour, rappelant l’âge d’or du clubbing, d’AREA à Baia degli Angeli, mais pour aujourd’hui", confie la créatrice. "Et un soir, pendant un aperitivo à Milan, l’idée a soudain surgi : Disco Aperitivo.” Il en résulte une collection d’objets raffinés, aux accents italo-rétro, dont certaines pièces sont même ornées de cristaux Swarovski. Plateaux, cendrier, verres ou même porte-cigarette ponctuent cette collection qui nous plonge dans le glamour italien. Un Negroni, per favore.

Disco Aperitivo par Sophie Lou Jacobsen au Salone del Mobile 2026 à Milan

Hermès à La Pelota

La matière parle, l’objet raconte… Hermès investit une nouvelle fois La Pelota, en plein cœur de la Design Week, dans le quartier de Brera. La Maison y présente ses collections - objets singuliers, mobilier et textiles précieux - au sein d’une scénographie immersive et épurée, conçue par Charlotte Macaux Perelman et Alexis Fabry. L’installation met en dialogue savoir-faire artisanal, matières nobles et design contemporain, dans un parcours conceptuel où l’on peut notamment admirer la table Stadium en marbre, imaginée par le duo de designers britanniques Edward Barber et Jay Osgerby, dont la forme cintrée évoque la courbure d’un dos de cheval ou l’ovale d’un champ de courses. On y découvre également un vase habillé d’un fourreau en crin noir, clin d’œil au sac Toupet. Fidèle à son approche, Hermès privilégie une mise en scène poétique et maîtrisée, où chaque pièce s’inscrit dans un univers cohérent, entre innovation discrète et héritage.

Hermès à La Pelota au Salone del Mobile 2026 à Milan

Byredo, matière en conversation

Avec In Conversation With, Byredo poursuit son exploration sensorielle en collaboration avec Jean-Guillaume Mathiaut. Présentée au Chiostro Cappuccio et curaté par Valerio Polimeno, l’installation met en scène un dialogue subtil entre bois et parfum. À partir de chêne tombé, Mathiaut développe une approche presque archéologique de la matière, envisagée comme une mémoire vivante façonnée par le temps. La scénographie immersive invite à ralentir, à ressentir, à écouter : une expérience contemplative où nature, architecture et fragrance s’entrelacent.

In Conversation With, Byredo, Salone Del Mobile, Milan, 2026

Courtesy of Alejandro Ramirez Orozco

Galerie Philia, éclat métallique

Installation à la fois industrielle et onirique, Galerie Philia impose une vision presque futuriste du design de collection. Avec How High the Moon, la galerie déploie une scénographie monochrome argentée où l’acier inoxydable et l’aluminium deviennent langage. Treillis métalliques, structures aériennes et jeux de verre composent un vocabulaire radical, fait de reflets et de transparences, où la lumière sculpte les volumes. Une esthétique précise, presque cosmique, qui pousse la matière vers une forme de légèreté extrême.

Galerie Philia, Salone Del Mobile, Milan, 2026

Jacob Brinth

Side Gallery, minimalisme organique

Cette saison, Side Gallery explore un dialogue subtil entre héritage japonais et modernité d’après-guerre, à travers une sélection de pièces signées Natalia Criado, Conie Vallese et Thomas Takada. Le bois y domine, travaillé dans des lignes basses et sculpturales, accompagné de fibres naturelles qui renforcent une sensation de calme tactile. Des assises aux verts peu saturés - presque mousseux - viennent adoucir l’ensemble, comme si la matière végétale reprenait lentement ses droits sur ces formes épurées. Une approche sensible et silencieuse, où l’organique affleure sous la rigueur du dessin.

Side Gallery, Salone Del Mobile, Milan, 2026

© Jeroen Verrecht

Les chroniques Gucci par Demna

Demna tisse le fil Gucci dans une exposition immersive et protéiforme au sein des Chiostri di San Simpliciano. Dans les cloîtres, construits au XVe siècle, on se promène entre un jardin botanique revêtu exceptionnellement du fameux motif Gucci Flora - inspiré de la toile Le Printemps de Botticelli - et une série de tapisseries monumentales revisitant 105 ans d'histoire de la maison florentine à travers ses moments fondateurs. De son fondateur, Guccio Gucci à l’hôtel Savoy Hotel de Londres, en passant par les différentes ères créatives de la maison sous l’égide de Tom Ford, Frida Giannini, Alessandro Michele et Sabato De Sarno, on retrouve les personnalités et les leitmotivs qui jalonnent, depuis plus d’un siècle, l’univers de Gucci, dont le savoir-faire est profondément ancré dans la culture florentine. Du célèbre Gucci Rosso Ancora aux nouveaux archétypes de “La Famiglia”, inspirés par Demna, la culture Gucci se révèle ici sous toutes ses facettes.

Gucci Memoria par Demna au Salone del Mobile 2026 à Milan

Papier plissé chez Issey Miyake

Qui dit papier dit plissé, dit Issey Miyake. Avec The Paper Log: Shell and Core, la marque japonaise investit le Salone à travers un projet conçu par Satoshi Kondo du Miyake Design Studio, en collaboration avec Ensamble Studio. Le concept : des rouleaux de papier plissé compressé trouvent une seconde vie sous forme de bûches sculpturales. Inspirées par leur ressemblance avec des troncs d’arbres, les œuvres évoquent le passage du temps, celui de la nature comme celui de la mode. Exposées dans la boutique milanaise Issey Miyake, les oeuvres côtoient des prototypes de mobilier - tabourets, chaises et tables - tous réalisés à partir de ces fameuses bûches en papiers. Des ersatz Issey Miyake.

Issey Miyake, My The Paper Log: Shell and Core au Salone del Mobile 2026 à Milan

MICHELA PEDRANTI

Désir politique au Miu Miu Literary Club

Avis aux initiés : le Miu Miu Literary Club est de retour à Milan. Du 22 au 24 avril 2026, cette quatrième édition poursuit son exploration du dialogue entre mode, littérature et pensée contemporaine autour d’un thème engagé et dans l'air du temps : “La politique du désir”. Pour l’occasion, Miuccia Prada convie un panel de talents féminins à réfléchir à la sexualité, au désir et au consentement, dans un échange où l’intime et le politique se rejoignent autour d’une idée clé : le droit d’exercer son autodétermination comme un acte radical de résistance. Cette année, la maison lombarde a choisi d’articuler ce débat autour de l’œuvre de deux autrices de renommée internationale : la lauréate française du prix Nobel Annie Ernaux, avec Mémoire de fille (2016), et Ama Ata Aidoo, figure majeure de la pensée féministe postcoloniale et icône de la littérature africaine.

Emma Corrin au Miu Miu Literary Club

Le New Look design de Noé Duchaufour-Lawrance

Après une première collaboration en 2019, le designer français Noé Duchaufour-Lawrance poursuit son travail avec Dior Maison. Pour cette nouvelle édition, il imagine une série de lampes aux lignes courbes, inspirées de la célèbre jupe Corolle et de l’emblématique New Look. Façonnées en verre soufflé à la bouche dans la tradition de Murano, à Venise, elles révèlent un savoir-faire d’exception, revisité à travers le regard audacieux de l’artiste français, célèbre pour ses œuvres organiques inspirées du monde naturel et culturel. “Tous les savoir-faire sont uniques parce qu’ils sont liés à des gestes. D’un artisan à l’autre, d’un atelier à l’autre, le geste diffère”, confie ainsi Noé Duchaufour-Lawrance. Des pièces à la croisée de la couture et de l’art de vivre, qui prolonge l’esprit de Christian Dior au delà de la mode.

Noé Duchaufour-Lawrance, Dior Maison au Salone del Mobile 2026 à Milan

Tea-time au Chawan Cabinet

L’artiste Theaster Gates dévoile Chawan Cabinet, une exposition pensée avec Prada, à la croisée de l’art et du rituel. Née d’une longue amitié entre l'américain et la maison lombarde, elle rassemble des œuvres qui brouillent la frontière entre objet et sculpture, et interrogent notre manière de vivre, d’utiliser et d’honorer les formes et les objets au quotidien. Au cœur du projet, le chawan - bol à thé emblématique de la culture japonaise - incarne une hospitalité attentive et un rapport conscient au geste. À ses côtés, le yunomi, plus simple et familier, inscrit la céramique dans le rythme de la vie quotidienne, entre répétition, usage et confort. Ensemble, ces formes deviennent des catalyseurs de lien, transformant l’objet en expérience et le rituel en langage vivant.

Theaster Gates dévoile Chawan Cabinet au Salone del Mobile 2026 à Milan

En suspension, l'intrecciato de Bottega Veneta

Bottega Veneta signe un highlight maîtrisé avec Lightful, installation lumineuse de Kwangho Lee qui s’impose comme l’un des moments forts du circuit mode & design. À retenir, une transposition du vocabulaire intrecciato en sculptures tissées rétroéclairées, réalisées en fettucce de cuir noir et vert, suspendues dans la boutique Via Sant’Andrea. Le projet séduit par sa tension entre artisanat et expérimentation, Lee y pousse plus loin son obsession des rencontres de matières en intégrant la lumière comme médium tout en ancrant solidement la proposition dans le savoir-faire de la maison (atelier de Montebello Vicentino). Amplifiée par des activations in situ dans Milan, l’installation dévoile une scénographie à la fois immersive, tactile et parfaitement alignée avec le retour du craft comme langage contemporain.

Lightful, Bottega Veneta au Salone del Mobile 2026 à Milan

L'Italie de Dimoregallery

Pas de Salone, sans Dimorestudio. L'institution milanaise du design contemporain fondée par Emiliano Salci et Britt Moran constitue une fois de plus l’un des passages obligés de cette édition et investit cette année un espace dans le quartier historique et culturel de Milan, dans une ancienne banque, Via San Vittore al Teatro. Conçu sur ur deux étages, Dimoregallery dévoile une curation de pièces que l'on découvre comme un voyage à travers l'histoire du design contemporain italien. Un parcours singulier et conscient, entre contemplation méditative et réflexion critique, où se croise des références historiques, la radicalité formelle de Mireille Rivier, le design industriel de Luigi Caccia Dominioni ou l'avant-garde artistique de Nanda Vigo.

La Dimoregallery au Salone del Mobile 2026 à Milan

Andrea Ferrari

La signature design Balenciaga

Rendez-vous via Montenapoleone. C’est dans sa boutique emblématique de Milan que Balenciaga inaugure l’exposition Artean, une installation explorant l’héritage basque de la maison à travers le prisme du design contemporain. Pour l’occasion, sept œuvres de Eduardo Chillida (1924–2002) sont présentées au public, dont certaines rendent hommage au fondateur de la maison de couture, Cristóbal Balenciaga. L’exposition marque ainsi le premier projet de Balenciaga impliquant un artiste majeur, sous la direction artistique de Pierpaolo Piccioli. Le rendez-vous est pris.

Exposition Artean au Salone del Mobile 2026 à Milan

Yves Salomon, entre artisanat américain et fourrure parisienne

À la Milan Design Week 2026, Yves Salomon Éditions signe avec Michael Bargo une des propositions les plus singulières du salon avec Kentucky, Paris: An American Private Room, une installation immersive à la Casa Mascagni qui se distingue par son approche curatoriale autant que matérielle. Standout pour ses quilts en fourrure, pièces-manifestes mêlant archives du MET et savoir-faire parisien et pour ses rééditions de mobilier iconique (Wright, Frankl, Saarinen) subtilement transfigurées par la matière, entre rigueur moderniste et sensualité tactile. L’ensemble s’impose comme une exposition forte du Salone, par sa narration domestique fictionnelle, son hybridation transatlantique et sa capacité à faire dialoguer design historique, artisanat de luxe et storytelling contemporain.

Yves Salomon Éditions x Michael Bargo au Salone del Mobile 2026 à Milan

Design Ralph Lauren

Ralph Lauren dévoile pour la première fois en Europe un espace entièrement dédié à son univers maison. Installée Via della Spiga, au cœur du quartier de la mode milanaise, cette adresse incarne l’extension naturelle de son vocabulaire stylistique : un dialogue entre héritage américain et raffinement européen. Pensé comme un appartement vivant, le lieu déploie mobilier made in Italie, textiles luxueux - velours léopards, jacquards ambrés - et objets décoratifs dans une opulence rustique, à l'aura aristocratique. Dans ce décor aux lignes Art Déco, les silhouettes Collection et Purple Label circulent comme des éléments de composition qui se mantèlent sous nos yeux : un conte narré qui souligne la porosité entre mode, homeware et hospitalité. Le territoire chaleureux de Ralph Lauren : une porte à franchir.

Ralph Lauren au Salone del Mobile 2026 à Milan

Frank Frances Studio

Guess célèbre l'icône Marylin Monroe au MUDEC

Direction le MUDEC où GUESS rend hommage à Marilyn Monroe - dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance - à travers une exposition photographique qui ravive toute la puissance de son mythe visuel. De l’ascension d’une étoile de cinéma à la femme révélée plus tard, derrière la légende, ce voyage immersif nous plonge dans le vieil Hollywood et la fabrication des icônes, et dans cette fameuse esthétique Marilyn. Pensée comme une rencontre entre glamour hollywoodien et modernité, GUESS explore l’héritage de cette figure féminine qui a profondément influencé la culture contemporaine, mais aussi la marque elle-même, dont elle est l’une des muses. Une esthétique entre tradition et modernité qui inspire à la marque une collection capsule, revisitant son emblématique jean Marilyn à trois zips, lancé en 1981.
Beyond the icon, Marilyn Monroe, A Centennial Tribute by GUESS, jusqu'au 24 juin, MUDEC, Milan

Eva Herzigova par Ellen Von Unwerth en 1982

Loro Piana : anatomie du tartan

Rendez-vous à la Cortile della Seta, où Loro Piana inaugure son projet Studies, à travers lequel la maison explore le design d’intérieur au moyen d’études de cas consacrées à des objets, des fonctions et des usages spécifiques. Intitulé “On the Plaid”, ce premier chapitre met à l’honneur le plaid comme motif central du vocabulaire de la décoration d’intérieur. À l’instar des foulards, ces pièces, produites par la maison depuis le milieu des années 1980, constituent l’un des leitmotivs de Loro Piana. Entre liberté créative, expérimentation et savoir-faire d’exception, vingt-quatre plaids en cachemire jalonnent ce parcours, chaque pièce étant pensée comme une étude à part entière.

“On the Plaid”, Loro Piana au Salone del Mobile 2026 à Milan

USM : entre Labubu et Snøhetta

Quand USM rencontre l’iconique figurine Labubu, cela donne Wonderland of The Monsters, une exposition imaginée avec Kasing Lung. Créateur de l’univers The Monsters, inspiré du folklore nordique, il fusionne ici son imaginaire avec le minimalisme du design USM, célèbre pour ses systèmes modulaires. Ensemble, ils donnent naissance à Beautiful Things! : une collection de figurines en édition limitée et une série spéciale de meubles ornés d’illustrations. Parallèlement, l’institution suisse s’associe au studio d’architecture transdisciplinaire Snøhetta pour présenter une installation multisensorielle, en collaboration avec l’artiste et créatrice suisse Annabelle Schneider. Un parcours à ciel ouvert qui convie le spectateur à renouer avec l’expérience physique, à redécouvrir l’intelligence sensorielle du corps et à s’accorder un temps de contemplation dans un monde numérique en pleine accélération.
Fondazione Luigi Rovati, Corso Venezia 52, Milan : ouverture au public du mardi 21 avril au dimanche 26 avril 2026, de 10h à 19h.

USM et le studio d’architecture transdisciplinaire Snøhetta au Salone del Mobile 2026 à Milan

Aēsop, architecture de lumière

Avec The Factory of Light, Aēsop investit la Chiesa del Carmine à travers une installation aussi brute que poétique. Imaginée par l’architecte australien Rodney Eggleston, la structure prend forme dans la cour grâce à des échafaudages recouverts de bâches de chantier récupérées à Milan, transformant l’espace en une cathédrale industrielle éphémère. À l’intérieur, dans la sacristie, la marque dévoile Aposē, un trio de lampes fabriquées à la main : base en laiton moulée, abat-jour en verre de Murano, et silhouette faisant écho à son iconique tube en aluminium. Entre artisanat et architecture, Aēsop explore ici la lumière comme matière sensible.

Lampe Lifestyle, Salone Del Mobile, Milan, 2026

Courtesy of Aesop